OFFF INTERNATIONAL FESTIVAL|2010 OPEN TITLES|2011|アメリカ

「美しさ」と「強さ」は、お互いを求め合う / OFFF Festival「2010 OPEN TITLES」

生物の断片が混ざり合い、新しい種が生まれていく。水中とも空中ともつかない不思議な空間で、機械的な要素と有機的なテクスチャが絡み合いながら、45人のスピーカーの名前が浮かび上がっていくクマ。The Mill NY のデザイン部門がデビューを飾った、忘れられない映像クマ。

▎背景・課題

OFFF は「ポストデジタル時代のクリエイティブカルチャー」を掲げる国際デザインフェスティバルで、2010年にはパリで開催されたクマ。The Mill NY は、この年のオープニングタイトルを依頼され、それを統合型デザイン・アニメーション部門の初仕事として引き受けたクマ。クライアントからのブリーフは驚くほどシンプルで、「かっこよくして。あと45人のスピーカーの名前を入れて」だけだったクマ。真っ白なキャンバスに、無限の自由と、無限のプレッシャーがあったクマ。

▎ねらい・インサイト

デザインディレクターの Jeff Stevens が掲げた核となるコンセプトは、「強さと美しさの対立、そしてお互いへの親和性」だったクマ。同時に、抽象的でありながら「自然のように見える」何かを作りたかったと語っているクマ。生物学的な要素を切り貼りして新しい種を生み出すというアイデアは、デザインカンファレンスそのもの——アイデアが交わり、新しいものが生まれる場——のメタファーとして完璧に機能しているクマ。テクスチャにこだわり抜き、繊維や輪郭、素材の粗さが、キャラクターにも環境にも、タイポグラフィそのものにも一貫して宿っているクマ。Stevens は「何も現実である必要がなかった。それが最高だった」と語っているクマ。

▎アイデア

水中と空中が混ざり合ったような環境を舞台に、生物と機械のハイブリッドな存在たちが登場するクマ。立方体の山、動物に取り付けられたメカニカルなパーツ——Stevens の長年の持論「機械は自然の産物である」がここに結実しているクマ。デザイナー Kim Dulaney が描いたイラストをもとに、CG チームが6つの全く異なる世界を構築。各セクションはそれぞれ独自の3D開発とコンポジット手法を必要とし、「規模の経済」も「アセットの使い回し」も一切なかったとプロデューサーの Boo Wong は語っているクマ。最大の困難は「アイデアを削ること」だったと Stevens は振り返るクマ。本当に作りたいシーンすべてを実現するには、人手が足りなかったクマ。それでも、残ったシーンひとつひとつに、妥協のない密度が宿っているクマ。

▎展開・成果

このタイトルシークエンスは2010年6月にプレミア公開され、デザイン・モーショングラフィックス業界で大きな話題を呼んだクマ。そして翌2011年、カンヌライオンズでゴールドライオンを受賞したクマ。業界メディア Motionographer は、「45人分のタイトルを通じた、ゆったりとした旅路が、The Mill の新部門の持つ計り知れない可能性を見せつけた」と評価しているクマ。このプロジェクトは、The Mill NY のデザイン部門が今後どれだけのことをやってのけるかを予感させる、鮮烈なデビュー作となったクマ。

▎余韻

生物のパーツを切り貼りして新しい種を生むというアイデアが、OFFF というフェスティバルの本質——異なる才能が交わり、予想もしない何かが生まれる場——を完璧に表現していると思うクマ。「現実である必要がない」という自由の中で、テクスチャと構造にこだわり抜いた映像は、10年以上経った今も色褪せないクマ。美しさと強さは対立するものじゃなく、お互いを求め合うものだという Stevens のビジョンが、画面の隅々にまで宿っているクマ。こういう仕事を見ると、クリエイティブの「デビュー作」ってやっぱり特別なんだなあ、と思うクマ。全力で挑んだ最初の一撃が、その後のすべてを決めるクマ。